Aunque se reconoce que el arte enfatiza su desapego de la realidad, el hiperrealismo prácticamente borra esta faceta. Las pinturas y esculturas que te mostramos a continuación fueron creadas por el artistas hiperrealistas Jason de Graaf.
Estas obras son absolutamente indistinguibles de la fuente de una fotografía. Mirando su trabajo, es difícil imaginar que fueron hechas con lápices o bolígrafos comunes. Conoce más sobre los dibujos y obras del artista Jason de Graaf.
Las dimensiones de las imágenes hiperrealistas, por regla general, de 10 a 20 superan las dimensiones de la fuente de referencia fotográfica original, con esta resolución extremadamente alta de color, precisión y detalle.
Las fotografías capturan nuestras emociones o expresiones faciales con asombro. Es bien sabido que dibujarlos es muy complejo. Artistas como Jason de Graaf logran esto y la calidad de sus pinturas o dibujos es similar a la de una fotografía.
Si deseas aprender a dibujar labios y una boca sin una referencia, primero debes comprender su estructura anatómica. Después de esto, podrás dibujar labios realistas desde cero. Aparte de algunas recomendaciones, te dejamos un video de YouTube cortesía de Serkan Anlarque te ofrece un paso a paso para dibujar una boca realista.
Cómo dibujar una boca realista
Debido a que la boca no es un elemento separado de la cara, y está muy atada a la nariz, deberás ver también este tutorial de cómo dibujar una nariz.
Anatomía de los
labios y la boca
Para comprender la construcción de los labios y la boca,
primero debes comprender su función. Cada fila de dientes está cubierta con un
tejido muscular suave. En la parte delantera, ese tejido se enrolla para
agarrar mejor los alimentos. Esto funciona para ambos labios. Si lo imaginas de
esta manera, no tendrás problemas para ver la forma 3D de la boca al momento de
dibujar.
Forma 3d de labios y
boca
Por supuesto, esta es solo la forma básica de la boca.
Afortunadamente, los otros detalles se pueden derivar fácilmente de él. Ten en
cuenta que la redondez de los dientes está cubierta con los músculos de la
mejilla y la mandíbula, por lo que la boca se ve ligeramente redondeada en la
parte delantera.
Planos de boca y
labios
Para tener una mejor idea de todas estas formas, mira en el
espejo e intenta identificarlas en tu cara. No tengas miedo de ser tu propia
referencia.
Curiosamente, los labios suelen estar pigmentados de forma
diferente al resto de la boca. Son más rosadas, y generalmente mucho más
oscuras que la piel blanca. El borde de la pigmentación sigue la forma del
labio superior, pero el labio inferior a veces se riza de tal manera que la
parte no pigmentada se incluye en su forma.
Pigmentación de los
labios
Para el dibujo, puedes simplificar todas estas formas en
unas pocas partes fácilmente identificables.
Diferentes formas de
labios
Los labios tienen muchas formas diferentes, creados
simplemente cambiando ligeramente las proporciones de los elementos.
Tradicionalmente, hablamos de “labios masculinos” y “labios femeninos”. Los labios masculinos son más delgados y menos pronunciados, y los labios femeninos están más llenos, con una pigmentación más oscura. Esto, sin embargo, es una simplificación basada más en un cierto estándar de belleza que en la realidad. Los artistas a menudo exageran las diferencias entre los sexos para aclararlos incluso en estilos simples, pero no dejes que eso te engañe. No ignores la gran variedad de formas de labios de un sexo y razas diferentes.
Shania McDonagh es una joven artista del condado de Mayo en
Irlanda, que tiene un gran futuro iluminado por delante. Aunque todavía es muy joven,
ciertamente se está haciendo un nombre interesante a través de sus increíbles y
detallados dibujos hiperrealistas los cuales elabora usando lápices de grafito,
pero que muchos piensan que son fotografías. Conoce más sobre Shania McDonagh, una joven artista
consagrada en los dibujos hiperrealistas.
Shania tiene un trazo de lápiz titulado “Coleman”, el siguiente retrato es de un viejo pescador irlandés el cual se basa en una fotografía tomada por James Fennell. Shania McDonagh recibió en el año 2014 a sus 16 años, el primer premio en dibujo en Texaco Children’s Art, Siendo la quinta vez que gana ese concurso.
La niña dibujó el retrato de una fotografía que encontró en
el libro Vanishing Ireland. Le tomó alrededor de un mes para crear el retrato,
que le valió el premio máximo de $ 2,075 (€ 1,500). La joven artista fue la
ganadora de la categoría de 16-18 años de edad.
El profesor Declan McGonagle, presidente del panel de jueces y director de la Escuela Nacional de Arte y Diseño, dice que el trabajo de la niña la ha posicionado como una de las artistas más talentosas de su generación, y una habilidad que la convertiría en una de las artistas más talentosas de su generación y una de los retratistas más importantes del futuro de Irlanda.
En nuestro sitio ya hemos hablado de artistas talentosos como, Arinze Stanley, Dirk Dzimirsky o Emanuele Dascanio, quienes hacen sus ilustraciones a mano. Pero hoy le toca el turno a Franco Clun, un ilustrador italiano autodidacta, que con su lápiz dibuja retratos increíblemente realistas. Conoce más de las obras del artista Franco Clun.
¿Fotografías o dibujos? A primera vista, es la misma
pregunta que se hacen todos los espectadores. La respuesta solo puede ser una
para los dibujos a lápiz de Franco Clun;
y ciertamente, muchos creen que se trata de una imagen tomada con una cámara.
Al contrario de lo que parece, Franco nunca ha tomado
fotografías, sus obras solo son lápices y carbón utilizados para capturar los
movimientos y rasgos faciales con un detalle que hace que los retratos sean
fotografías reales.
Algunas de sus obras de Franco te las presentamos aquí.
Morgan es una joven que le encanta usar crayones para
dibujar, pero no creas que se trata de coloración simple. Esta artista utiliza
toda una paleta de colores para dar vida a los dibujos hiperrealistas. Sus
ilustraciones van desde retratos de fantasía hasta animales que salen de un
arco iris a través de insectos de cuentos de hadas. Descubre estas
sorprendentes creaciones llenas de alegría. Conoce los trabajos hiperrealistas de Morgan con lápices de colores
simples.
Morgan Davidsonha sido una apasionada del dibujo desde la infancia. Mientras crecía, afiló sus lápices, lanzó su creatividad y se graduó en la Escuela de Arte y Diseño de Ringling: un bagaje artístico que ahora le permite crear dibujos fantásticos.
Estos dibujos están llenos de color y son muy realistas. Casi se podrían confundir algunas de estas creaciones con imágenes tomadas de una impresora. Morgan domina su arte porque puede dibujar todo y casi cualquier cosa idéntica, a la vez que aporta un toque de colores brillantes. Puede dibujar a las dos personas en la naturaleza, animales, insectos e incluso a sí misma.
Estos dibujos realistas y coloridos nos sumergen en el fantástico universo de Morgan. Sus retratos y dibujos llenos de colores dan alegría y buen humor. También recordamos a otro artista talentoso que dibuja seres vivos más reales que la vida con solo unos pocos lápices. Descubre un poco más sobre esta talentosa artista que nos hace soñar con sus creaciones.
El lápiz de color, este objeto conocido por todos, que
usamos incluso antes del jardín de infancia, sabe cómo ocultar su potencial
perfectamente. En este video podrás ver el
dibujo realista de cerezas con lápices de colores, cortesía de TheMaxiArte
en YouTube.
Los colores se mezclan superficialmente por diferentes métodos, rayado u otro, revelando el grano del papel.
En el sistema de eclosión no hay una mezcla real de colores en el nivel del material. Esta técnica empuja la mezcla del color hasta la desaparición completa del soporte. Existe una fusión real de pigmentos y, por lo tanto, la creación de un nuevo color, manteniendo su densidad original y toda su luminosidad.
En este nivel, la mezcla del material es comparable a la de
una pintura al óleo, excepto que la acción ocurre directamente en el trabajo y
no de antemano en una paleta. En el sentido técnico podemos hablar, por lo
tanto, de la pintura a lápiz de colores.
Aprovecha este video de dibujo realista de cerezas con lápices de colores que despierta el interés de los aspirantes a artistas y algunas vocaciones.
Cuando ves los dibujos y obras de Monica Lee, cuesta creer que se trata simplemente de dibujos. Con algunos lápices de grafito o lápices de colores, esta artista malayo puede hacer dibujos, incluso más realistas que una fotografía.
La artista Monica Lee vive en Malasia y tiene la capacidad y el talento de trabajar desde una foto para realizar sus dibujos con un efecto muy realista. Ella exagera ligeramente los defectos como las pecas o las arrugas, lo que hace pensar en una tendencia “anti-Photoshop”. Es un efecto especial que recuerda a los retratos ultra violetas de Cara Phillips.
Según ella, le gusta “darse algunos desafíos creando retratos complejos, preferencias de personas con pecas o barbas”. Y si te preguntas cuánto tiempo le toma a Monica realizar estas grandes obras, debes saber que le toma un tiempo dedicado de unas 3 o 4 semanas terminar al menos una de sus obras. Ahora, te dejamos ver y descubrir alguna de sus maravillas.
Un artista completo es un artista que puede utilizar todo
tipo de técnicas, pero para llegar allí, se requiere de largas horas de trabajo.
En el video del día de hoy, cortesía de A. Serrano de YouTube, podrás ver una
técnica de sombreado y detallado para
dibujar un rostro realista.
El carbón, grafito, lápices de colores, tiza negra, bolígrafos,
pintura al óleo, etc. Los diseñadores tienen muchas opciones cuando se trata de
elegir el material correcto o la forma de dibujo a aplicar. Mientras que
algunos prefieren dibujar un retrato al carbón, otros disfrutarán
reproduciéndolo con lápices de colores.
El carbón, que es suave y por lo tanto muy friable, se usa
regularmente para contrastar el dibujo y oscurecerlo. Permite hacer algunas
variaciones y traer algunas sombras y luces.
Con el carbón vegetal, es mucho más fácil obtener gradientes agradables al dibujar un rostro realista, que con un lápiz de grafito. Se desvanece para dar zonas borrosas a tu dibujo, pero también te permite hacer líneas duras y delgadas cuando las necesitas.
El artista chino con sede en Hong Kong Paul Lung tiene un increíble talento para hacer retratos a lápiz alucinantes. Estas ilustraciones, muchos aseguraban que eran fotografías, están hechas por el artista con un lápiz cuya punta no supera los 0,5 mm. Este tipo de material le permite a Paul Lung darle a sus obras una textura cercana a la renderización de una foto, cuidando los detalles más pequeños que marcan la diferencia. Conoce más sobre los dibujos a lápiz del artista Paul Lung.
Fueron muchos los malentendidos que generó el trabajo artístico del artista Paul Lung acerca de sus obras hechas a lápiz de grafito, ya que algunos afirmaron que se trataba de efectos fotográficos o superposiciones. Para liberar sospechas, el artista tuvo que recurrir a la filmación mientras elaboraba sus dibujos para demostrar que no se trataba de fotografías sino de dibujos hiperrealistas.
Muchos artistas hacen obras maestras a lápiz, pero las de Paul Lung, especialmente sus gatos, pelo por pelo, son realmente impresionantes.
Paul Lung nunca usa gomas de borrar. Sus bocetos, inspirados en sus propias fotos, pueden llevar hasta 60 horas de trabajo cada uno.
El artista vive en Hong Kong. Dibuja principalmente gatos,
familiares y amigos, con emoción y pasión.
Cualquiera que sea tu nivel artístico, solo la intención podrá distinguirte, tanto en la forma como en los contenidos. Por lo tanto, es tu visión de las cosas, tus ideas, tus intenciones lo que hará que tu trabajo marque el espíritu de los demás, ni más ni menos. Practica hoy con este dibujo de araña a lápiz en 3D paso a paso.
Aprende también cómo dibujar un piel realista en este enlace.
Agregar realismo a un diseño creativo y especialmente
imaginativo, implica un conocimiento relativamente extenso de la luz y los
materiales.
La buena noticia es que a fuerza de observación, reflexión,
práctica inteligente y metódica, es posible comprender cómo interactúa la luz
con los materiales y, al final, inventar desde cero los tonos de un dibujo.
El video cortesía de TheMaxiArte en YouTube que te presentamos hoy, tiene una complejidad de nivel medio en un dibujo de araña a lápiz en 3D. Inténtalo y !suerte con tu resultado!
Cuando eres un artista consumado como Diego Fazio, solo necesitas un lápiz para dibujar retratos hiperrealistas. Una simple mirada es suficiente para que reproduzca todo en una búsqueda de detalles casi fotográficos.
Conoce también las obras del artista Emanuele Dascanio en este enlace.
Este joven artista italiano “tradicionalista en técnica” es un experto en dibujo hiperrealista, capaz de reproducir retratos y otras escenas en un realismo cercano a la fotografía.
Observador y técnico, solo necesita un simple lápiz y mucha paciencia. Aquí te presentaremos algunas de las obras artísticas de Diego Koi, como se conoce artísticamente.
Increíblemente realistas, los dibujos de este ex tatuador parecen fotografías reales. Autodidacta, ganó el Premio al Mejor Artista Nuevo 2011 en Italia y desde entonces se ha hecho famoso.
Después de haber empezado por “dibujar el retrato”, ensanchó rápidamente su campo creativo al dibujar el anonimato perfecto, pero también a celebridades.
Si a veces se deja tentar por unos pocos toques de color, regresa a sus lápices muy rápidamente negros y blancos que expresan profundamente el realismo.
Hola amigos, de nuevo bienvenidos a nuestro blog de dibujos a lápiz. Hoy te queremos explicar a través de un video de YouTube, cortesía de Arte Truco, cómo dibujar letras en 3D con lápiz de grafito. El motivo principal es brindarte información adecuada sobre los dibujos en 3D, pero antes de comenzar, te enumeramos las herramientas de dibujo que se deben emplear para dibujar específicamente la letra “A” a lápiz en 3D.
Herramientas de
dibujo
Lápices de grafito – 2b, 4b, 6b y 8b
Escala
Paperstumps
Papercutter
Eraser
Puntos importantes
Estos son algunos puntos importantes que debes recordar cuando te dispongas dibujar letras en 3D a lápiz.
• Siempre trata de dibujar con la ayuda del método de dos
perspectivas de puntos cuando vayas a dibujar palabras en 3D.
• Otorga textura de sombra a palabras en 3D de acuerdo con
las imágenes de palabras de referencia o con la ayuda de dos puntos de vista.
• Corta el blanco en la mitad partiendo las palabras de
otros lados del papel. Es una gran ayuda para dar vista 3D.
Después de conocer todos estos puntos importantes, te
brindamos el video con el tutorial paso a paso para dibujar la letra A en 3D.
Seguramente, alguna vez que te has hecho un retrato con dibujantes de la calle que te han gustado, sin embargo, debes saber que existen numerosos artistas capaces de crear obras realmente fascinantes con tan solo utilizar su lápiz. En este espacio te queremos hablar del trabajo de Heather Rooney, una joven artista de solo 24 años que dibuja retratos fotorrealistas increíbles.
Observa también en este enlace, las obras de Paul Cadden.
Lo que es sorprendente es que la chica solo usa lápices de colores para hacer retratos de Ron Weasley, Hermione o la estrella de la NBA LeBron James. Dotada de un talento extraordinario, esta chica realmente sorprende a sus seguidores. Estas son algunas de sus interesantes creaciones.
La artista cuenta que su primer retrato lo dibujó en su clase de arte de la escuela secundaria y continuó porque el compromiso de trabajo intensivo con el fotorrealismo, le hizo sentir impulsada a continuar mejorando su técnica.
En la universidad pasó la mayor parte de su tiempo libre dibujando retratos con lápices de colores.
Al estar en la era de las crecientes plataformas de redes sociales, decidió compartir su largo proceso en línea a través de videos de lapso de tiempo. Comenzó a dibujar y filmar retratos de personas con las que una amplia audiencia estaría familiarizada, incluidas celebridades, atletas y figuras públicas.
Para su sorpresa, su trabajo comenzó a atraer a una gran
audiencia, con videos que superaban el millón de visitas. Junto con sus
estudios como estudiante de arte, continuó haciendo eso a lo largo de su
carrera universitaria. Esto generó una gran audiencia global para su trabajo,
con más de 1 millón de suscriptores.
Hoy te vamos a presentar un video de YouTube, cortesía de Esteban Art’s para dibujar una piel realista paso a paso. Como la diversidad es buena para la mente, es bueno ver diferentes enfoques técnicos.
Aprende también cómo dibujar letras en 3D en este enlace.
Con este video encontrarás la forma perfecta de suavizar la
piel para que se sienta más real sin caer en la trampa de frotar el grafito.
En general, lo que es poroso, limpio, irregular y poco
reflectante no se difumina. Por ejemplo, la piel de una persona o una fruta, la
madera, la piedra, la cáscara de un huevo, etc.
Cuanto más suave, reflectante o borrosa sea la superficie de la piel, más presionarás para mezclar. Cuantos más granos y texturas haya, más favorece el uso del grafito puro y el resultado de dibujar una piel realista, será grandioso.
El día de hoy veremos cómo dibujar una pluma con lápiz de grafito en un video de YouTube. El enfoque explorado aquí se basa sobre principios que son relevantes para cualquier tema. Dibujar una pluma es un excelente ejercicio para desarrollar su comprensión de la textura y cómo se comunica a través del valor y la línea.
Materiales que
necesitarás para poner en práctica esta lección
Necesitarás tres lápices de grafito para desarrollar la forma, las relaciones de valor y la textura de la pluma. Los lápices que elijas pueden variar según la cantidad de presión que naturalmente coloques en la superficie al dibujar. En este ejemplo, se utilizan los lápices “H”, “HB” y “4B”. El lápiz “H” se aplica en las primeras etapas con un ligero toque. A medida que se desarrollan los valores, se utilizan los lápices ligeramente más oscuros “HB” y mucho más oscuros “4B”.
