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Shania McDonagh: una joven artista consagrada en los dibujos hiperrealistas

Shania McDonagh es una joven artista del condado de Mayo en Irlanda, que tiene un gran futuro iluminado por delante. Aunque todavía es muy joven, ciertamente se está haciendo un nombre interesante a través de sus increíbles y detallados dibujos hiperrealistas los cuales elabora usando lápices de grafito, pero que muchos piensan que son fotografías. Conoce más sobre Shania McDonagh, una joven artista consagrada en los dibujos hiperrealistas.

Shania tiene un trazo de lápiz titulado “Coleman”, el siguiente retrato es de un viejo pescador irlandés el cual se basa en una fotografía tomada por James Fennell. Shania McDonagh recibió en el año 2014 a sus 16 años, el primer premio en dibujo en Texaco Children’s Art, Siendo la quinta vez que gana ese concurso.

La niña dibujó el retrato de una fotografía que encontró en el libro Vanishing Ireland. Le tomó alrededor de un mes para crear el retrato, que le valió el premio máximo de $ 2,075 (€ 1,500). La joven artista fue la ganadora de la categoría de 16-18 años de edad.

El profesor Declan McGonagle, presidente del panel de jueces y director de la Escuela Nacional de Arte y Diseño, dice que el trabajo de la niña la ha posicionado como una de las artistas más talentosas de su generación, y una habilidad que la convertiría en una de las artistas más talentosas de su generación y una de los retratistas más importantes del futuro de Irlanda.

Estas son algunas de sus obras:


Obras del artista Franco Clun

En nuestro sitio ya hemos hablado de artistas talentosos como, Arinze Stanley, Dirk Dzimirsky o Emanuele Dascanio, quienes hacen sus ilustraciones a mano. Pero hoy le toca el turno a Franco Clun, un ilustrador italiano autodidacta, que con su lápiz dibuja retratos increíblemente realistas. Conoce más de las obras del artista Franco Clun.

¿Fotografías o dibujos? A primera vista, es la misma pregunta que se hacen todos los espectadores. La respuesta solo puede ser una para los dibujos a lápiz de Franco Clun; y ciertamente, muchos creen que se trata de una imagen tomada con una cámara.

Al contrario de lo que parece, Franco nunca ha tomado fotografías, sus obras solo son lápices y carbón utilizados para capturar los movimientos y rasgos faciales con un detalle que hace que los retratos sean fotografías reales.

Algunas de sus obras de Franco te las presentamos aquí.


Dibujos de Morgan Davidson

Conoce los trabajos hiperrealistas de Morgan con lápices de colores simples

Morgan es una joven que le encanta usar crayones para dibujar, pero no creas que se trata de coloración simple. Esta artista utiliza toda una paleta de colores para dar vida a los dibujos hiperrealistas. Sus ilustraciones van desde retratos de fantasía hasta animales que salen de un arco iris a través de insectos de cuentos de hadas. Descubre estas sorprendentes creaciones llenas de alegría. Conoce los trabajos hiperrealistas de Morgan con lápices de colores simples.

Morgan Davidson ha sido una apasionada del dibujo desde la infancia. Mientras crecía, afiló sus lápices, lanzó su creatividad y se graduó en la Escuela de Arte y Diseño de Ringling: un bagaje artístico que ahora le permite crear dibujos fantásticos.

Obras de Morgan Davidson

Estos dibujos están llenos de color y son muy realistas. Casi se podrían confundir algunas de estas creaciones con imágenes tomadas de una impresora. Morgan  domina su arte porque puede dibujar todo y casi cualquier cosa idéntica, a la vez que aporta un toque de colores brillantes. Puede dibujar a las dos personas en la naturaleza, animales, insectos e incluso a sí misma.

Dibujos lápiz a colores Morgan Davidson

Estos dibujos realistas y coloridos nos sumergen en el fantástico universo de Morgan. Sus retratos y dibujos llenos de colores dan alegría y buen humor. También recordamos a otro artista talentoso que dibuja seres vivos más reales que la vida con solo unos pocos lápices. Descubre un poco más sobre esta talentosa artista que nos hace soñar con sus creaciones.

Hiperrealismo Morgan Davidson

Dibujo realista de cerezas con lápices de colores

El lápiz de color, este objeto conocido por todos, que usamos incluso antes del jardín de infancia, sabe cómo ocultar su potencial perfectamente. En este video podrás ver el dibujo realista de cerezas con lápices de colores, cortesía de TheMaxiArte en YouTube.

Los colores se mezclan superficialmente por diferentes métodos, rayado u otro, revelando el grano del papel.

En el sistema de eclosión no hay una mezcla real de colores en el nivel del material. Esta técnica empuja la mezcla del color hasta la desaparición completa del soporte. Existe una fusión real de pigmentos y, por lo tanto, la creación de un nuevo color, manteniendo su densidad original y toda su luminosidad.

En este nivel, la mezcla del material es comparable a la de una pintura al óleo, excepto que la acción ocurre directamente en el trabajo y no de antemano en una paleta. En el sentido técnico podemos hablar, por lo tanto, de la pintura a lápiz de colores.

Aprovecha este video de dibujo realista de cerezas con lápices de colores que despierta el interés de los aspirantes a artistas y algunas vocaciones.


Illustration Monica Lee

Dibujos y obras de Monica Lee

Cuando ves los dibujos y obras de Monica Lee, cuesta creer que se trata simplemente de dibujos. Con algunos lápices de grafito o lápices de colores, esta artista malayo puede hacer dibujos, incluso más realistas que una fotografía.

Dibujos Monica Lee

La artista Monica Lee vive en Malasia y tiene la capacidad y el talento de trabajar desde una foto para realizar sus dibujos con un efecto muy realista. Ella exagera ligeramente los defectos como las pecas o las arrugas, lo que hace pensar en una tendencia “anti-Photoshop”. Es un efecto especial que recuerda a los retratos ultra violetas de Cara Phillips.

Técnica de Monica-Lee

Según ella, le gusta “darse algunos desafíos creando retratos complejos, preferencias de personas con pecas o barbas”. Y si te preguntas cuánto tiempo le toma a Monica realizar estas grandes obras, debes saber que le toma un tiempo dedicado de unas 3 o 4 semanas terminar al menos una de sus obras. Ahora, te dejamos ver y descubrir alguna de sus maravillas.

Obras de Monica Lee

Obras hiperrealistas del artista Diego Fazio

Cuando eres un artista consumado como Diego Fazio, solo necesitas un lápiz para dibujar retratos hiperrealistas. Una simple mirada es suficiente para que reproduzca todo en una búsqueda de detalles casi fotográficos.

Conoce también las obras del artista Emanuele Dascanio en este enlace.

Este joven artista italiano “tradicionalista en técnica” es un experto en dibujo hiperrealista, capaz de reproducir retratos y otras escenas en un realismo cercano a la fotografía.

Observador y técnico, solo necesita un simple lápiz y mucha paciencia. Aquí te presentaremos algunas de las obras artísticas de Diego Koi, como se conoce artísticamente.

Increíblemente realistas, los dibujos de este ex tatuador parecen fotografías reales. Autodidacta, ganó el Premio al Mejor Artista Nuevo 2011 en Italia y desde entonces se ha hecho famoso.

Después de haber empezado por “dibujar el retrato”, ensanchó rápidamente su campo creativo al dibujar el anonimato perfecto, pero también a celebridades.

Si a veces se deja tentar por unos pocos toques de color, regresa a sus lápices muy rápidamente negros y blancos que expresan profundamente el realismo.


Heather Rooney, una joven artista de solo 24 años que dibuja retratos fotorrealistas increíbles

Seguramente, alguna vez que te has hecho un retrato con dibujantes de la calle que te han gustado, sin embargo, debes saber que existen numerosos artistas capaces de crear obras realmente fascinantes con tan solo utilizar su lápiz. En este espacio te queremos hablar del trabajo de Heather Rooney, una joven artista de solo 24 años que dibuja retratos fotorrealistas increíbles.

Observa también en este enlace, las obras de Paul Cadden.

Lo que es sorprendente es que la chica solo usa lápices de colores para hacer retratos de Ron Weasley, Hermione o la estrella de la NBA LeBron James. Dotada de un talento extraordinario, esta chica realmente sorprende a sus seguidores. Estas son algunas de sus interesantes creaciones.

La artista cuenta que su primer retrato lo dibujó en su clase de arte de la escuela secundaria y continuó porque el compromiso de trabajo intensivo con el fotorrealismo, le hizo sentir impulsada a continuar mejorando su técnica.

En la universidad pasó la mayor parte de su tiempo libre dibujando retratos con lápices de colores.

Al estar en la era de las crecientes plataformas de redes sociales, decidió compartir su largo proceso en línea a través de videos de lapso de tiempo. Comenzó a dibujar y filmar retratos de personas con las que una amplia audiencia estaría familiarizada, incluidas celebridades, atletas y figuras públicas.

Para su sorpresa, su trabajo comenzó a atraer a una gran audiencia, con videos que superaban el millón de visitas. Junto con sus estudios como estudiante de arte, continuó haciendo eso a lo largo de su carrera universitaria. Esto generó una gran audiencia global para su trabajo, con más de 1 millón de suscriptores.


Cómo dibujar una piel realista paso a paso

Hoy te vamos a presentar un video de YouTube, cortesía de Esteban Art’s para dibujar una piel realista paso a paso. Como la diversidad es buena para la mente, es bueno ver diferentes enfoques técnicos.

Aprende también cómo dibujar letras en 3D en este enlace.

Con este video encontrarás la forma perfecta de suavizar la piel para que se sienta más real sin caer en la trampa de frotar el grafito.

En general, lo que es poroso, limpio, irregular y poco reflectante no se difumina. Por ejemplo, la piel de una persona o una fruta, la madera, la piedra, la cáscara de un huevo, etc.

Cuanto más suave, reflectante o borrosa sea la superficie de la piel, más presionarás para mezclar. Cuantos más granos y texturas haya, más favorece el uso del grafito puro y el resultado de dibujar una piel realista, será grandioso.


El hiperrealismo de Emanuele Dascanio

El hiperrealismo es un movimiento artístico que consiste en la reproducción idéntica de una imagen en pintura o dibujo. Esta visión apareció durante el último cuarto del siglo XX, apenas unos años antes del nacimiento de Emanuele Dascanio en 1983. Conoce sobre la técnica del hiperrealismo de Emanuele Dascanio, un artista muy reconocido.

Conoce también sobre las obras de la joven artista Heather Rooney en este enlace.

Originario de Milán, Italia, este joven artista comenzó con una escuela de arte antes de estudiar y trabajar en Gianluca Corona, con quien aprendió la técnica de la pintura al óleo. Pronto, Emanuele Dascanio encontró su camino en un estilo artístico muy particular: el hiperrealismo.

A través de la pintura, al principio, luego en el dibujo, el artista transcribe objetos y personas con un realismo simplemente extraordinario. Engañando hábilmente el ojo de las personas con sus obras que suelen ser confundidas con fotografías.

El hiperrealismo es una técnica de mezcla que datan desde el Renacimiento hasta las del realismo fotográfico moderno. Es la precisión con la que Emanuele Dascanio crea cada admiración en la pintura y donde en cada aspecto de sus retratos, encontramos una emoción hasta ahora única en la fotografía. Observa y admira algunas de sus obras.


Creaciones dibujadas a mano por el hiperrealista escocés Paul Cadden

A primera vista, estas impresionantes imágenes parecen momentos capturados por un fotógrafo talentoso. Pero no siempre puedes creer lo que ves. Estas imágenes, con sus increíbles detalles fotográficos, son de hecho creaciones dibujadas a mano por el  hiperrealista escocés Paul Cadden.

Regularmente, con nada más que un lápiz en la mano, el artista de Glasgow produce dibujos intrincados que fácilmente podrían rivalizar con el trabajo de cualquier cámara digital de última generación.

Desde las arrugas en el rostro de una mujer, las gotas de agua y hasta una bocanada de humo de un cigarrillo, pueden ser capturadas por el talentoso artista de dibujos hiperrealista  para darles con su técnica, un aspecto asombrosamente real.

Cadden comenzó a dibujar a una edad muy temprana y siempre ha estado interesado el arte. El hiperrealismo lleva el fotorrealismo: pinturas basadas en fotografías pero realizadas en un medio no fotográfico, un paso más allá.

Con una historia en animación y diseño gráfico, Cadden asegura que su movimiento hacia el hiperrealismo se debió a su talento para el detalle.

Sus creaciones, que se exhiben en la Galería Plus One de Londres, reflejan su amor por los detalles con una sola imagen que demora hasta seis semanas en producirse.

Al trabajar con lápiz o grafito y tiza blanca, Cadden puede crear siete piezas de póster al año, que se venden por hasta £ 5,000 cada una.


Kareem Waris Olamilekan un niño artista

Kareem Waris Olamilekan conocido como “Waspa” es un niño artista nigeriano de Lagos, de 11 años que domina su arte a la perfección e impresiona al mundo.

Este aspirante a artista comenzó a dibujar en la escuela cuando tenía solo 6 años y se convirtió en profesional a los 8 años. Su especialidad es el hiperrealismo, un movimiento artístico que consiste en reproducirse de manera idéntica.

Es un niño talentoso que ha dado mucho de qué hablar, especialmente desde que conoció a Emmanuel Macron. Este último viajaba a Nigeria el 3 de julio del pasado año para visitar el club New Afrika Shrine, un templo afrobeat en Lagos y fue homenajeado con un dibujo de su rostro hecho por el pequeño artista.

El talento inicial es principalmente retratos y disfruta dibujando a sus amigos, personajes de dibujos animados o cómics. También produce muchas ilustraciones para libros de texto y periódicos. Siempre en la atención al detalle, “Waspa” es increíblemente preciso, más impresionante cuando se sabe que solo tiene 11 años.

La experiencia de este pequeño genio es su fuente de inspiración. Al igual que en el dibujo titulado “Pan diario”, en el que vemos al niño tragar un bocado lleno de sudor y lágrimas. Una forma de representar las dificultades con las que se encuentra su pobre familia para alimentarse y recordar de dónde vienen.


Dibujo hiperrealista de una gota de agua

Puede parecer una tarea difícil extraer gotas de agua hiperrealistas, pero afortunadamente, es simple crear esta ilusión en tu dibujo. Este aspecto se logra de forma fácil entendiendo los principios de cómo se comporta la luz, y que lo hace completamente diferente en un objeto transparente que con un objeto sólido. Aquí compartimos un video de Arte Divierte en You Tube para que realices un dibujo hiperrealista de una gota de agua paso a paso.

Al comprender el comportamiento de la luz y registrar las ubicaciones correctas de los valores de luz y oscuridad, se desarrolla la ilusión de las gotas de agua.

Una vez que tengas una comprensión básica de la ubicación de los valores, las gotas de agua se pueden agregar fácilmente a cualquier superficie en un dibujo.

En lugar de rebotar en la superficie, como vemos con objetos sólidos, una buena cantidad de luz puede penetrar una gota de agua. Todavía se refleja algo de luz, lo que produce un resaltado, pero gran parte de ella entra en la gota.


Dibujos a lápiz hiperrealistas de Arinze Stanley

En esta oportunidad hablaremos del brillante artista Arinze Stanley, un verdadero autodidacta apasionado quien nos muestra su humildad y el alcance de su gran talento. Este gran artista nigeriano armado con sus lápices de grafito, trabaja para hacer grandes dibujos fotorrealistas. Aquí veras algunos de los dibujos a lápiz hiperrealistas de Arinze Stanley.

Sus obras buscan deleitar a todos los amantes del arte, la pintura o el dibujo a lápiz, quienes saben apreciar su talento.

Es difícil distinguir la diferencia entre una foto y una creación de Arinze Stanley. Su trazo a lápiz es tal que reproduce perfectamente los rasgos humanos, las sombras y la esencia de sus modelos. Es uno de esos talentos que puso a todos de acuerdo con su destreza artística y técnica.

Me inspiran las experiencias de vida y, fundamentalmente, todo lo que despierta un sentido de necesidad. Me gusta expresar emociones fuertes y profundas


Kelvin Okafor reproduce retratos hiperrealistas

Kelvin Okafor es un joven artista nigeriano, maestro del arte del fotorrealismo que vive en Londres desde su infancia. Con un lápiz simple y, a veces, un carbón, Kelvin Okafor reproduce retratos hiperrealistas de una manera extremadamente fiel.

Kelvin Okafor ha dibujado muchas personalidades como  Amy Winehouse, la  Madre Teresa, la Princesa Diana y  Justin Bieber.

Si bien hizo del retrato su especialidad, el joven londinense también representó algunos paisajes y naturalezas muertas.

Cada uno de sus dibujos está acompañado por un video, en el que muestra las diferentes etapas de su trabajo, desde las primeras líneas de lápices hasta el resultado final.

Kelvin Okafor se define a sí mismo como “un artista apasionado por el lápiz, muy interesado en los detalles y la precisión”. Cada uno de sus dibujos requiere entre 80 y 100 horas de trabajo, que ejecuta desde la memoria o desde una foto.


Dibujo hiperrealista de un vaso con agua, paso a paso

 

En esta oportunidad te ofrecemos un video de YouTube muy práctico con un paso a paso para crear un dibujo hiperrealista de un vaso con agua. Este magnífico video fue creado por Leonardo Pérez Nieto, quien nos inspira y nos invita a poner en práctica las técnicas de dibujo con lápiz de grafito.

Para relizar un dibujo hiperrealista de un vaso con agua de manera real, éste se realiza sobre papel azul claro para destacar el efecto transparente del vital líquido. En este video también aprenderás cómo dar el efecto natural del movimiento del agua, así como el reflejo que se transmite en el cristal.

Durante la práctica podrás afianzarte sobre la interesante técnica hiperrealista que te permita obtener un resultado tan semejante a la realidad que muchos creerán que se trata de una buena imagen fotográfica.

Aprende también cómo dibujar una gota de agua hiperrealista con este paso a paso.


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