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Kareem Waris Olamilekan un niño artista

Kareem Waris Olamilekan conocido como “Waspa” es un niño artista nigeriano de Lagos, de 11 años que domina su arte a la perfección e impresiona al mundo.

Este aspirante a artista comenzó a dibujar en la escuela cuando tenía solo 6 años y se convirtió en profesional a los 8 años. Su especialidad es el hiperrealismo, un movimiento artístico que consiste en reproducirse de manera idéntica.

Es un niño talentoso que ha dado mucho de qué hablar, especialmente desde que conoció a Emmanuel Macron. Este último viajaba a Nigeria el 3 de julio del pasado año para visitar el club New Afrika Shrine, un templo afrobeat en Lagos y fue homenajeado con un dibujo de su rostro hecho por el pequeño artista.

El talento inicial es principalmente retratos y disfruta dibujando a sus amigos, personajes de dibujos animados o cómics. También produce muchas ilustraciones para libros de texto y periódicos. Siempre en la atención al detalle, “Waspa” es increíblemente preciso, más impresionante cuando se sabe que solo tiene 11 años.

La experiencia de este pequeño genio es su fuente de inspiración. Al igual que en el dibujo titulado “Pan diario”, en el que vemos al niño tragar un bocado lleno de sudor y lágrimas. Una forma de representar las dificultades con las que se encuentra su pobre familia para alimentarse y recordar de dónde vienen.


Dibujo hiperrealista de una gota de agua

Categoría: Hiperrealistas , Vídeos

Puede parecer una tarea difícil extraer gotas de agua hiperrealistas, pero afortunadamente, es simple crear esta ilusión en tu dibujo. Este aspecto se logra de forma fácil entendiendo los principios de cómo se comporta la luz, y que lo hace completamente diferente en un objeto transparente que con un objeto sólido. Aquí compartimos un video de Arte Divierte en You Tube para que realices un dibujo hiperrealista de una gota de agua paso a paso.

Al comprender el comportamiento de la luz y registrar las ubicaciones correctas de los valores de luz y oscuridad, se desarrolla la ilusión de las gotas de agua. Una vez que tengas una comprensión básica de la ubicación de los valores, las gotas de agua se pueden agregar fácilmente a cualquier superficie en un dibujo.

En lugar de rebotar en la superficie, como vemos con objetos sólidos, una buena cantidad de luz puede penetrar una gota de agua. Todavía se refleja algo de luz, lo que produce un resaltado, pero gran parte de ella entra en la gota.


Dibujos a lápiz hiperrealistas de Arinze Stanley

En esta oportunidad hablaremos del brillante artista Arinze Stanley, un verdadero autodidacta apasionado quien nos muestra su humildad y el alcance de su gran talento. Este gran artista nigeriano armado con sus lápices de grafito, trabaja para hacer grandes dibujos fotorrealistas. Aquí veras algunos de los dibujos a lápiz hiperrealistas de Arinze Stanley.

Sus obras buscan deleitar a todos los amantes del arte, la pintura o el dibujo a lápiz, quienes saben apreciar su talento.

Es difícil distinguir la diferencia entre una foto y una creación de Arinze Stanley. Su trazo a lápiz es tal que reproduce perfectamente los rasgos humanos, las sombras y la esencia de sus modelos. Es uno de esos talentos que puso a todos de acuerdo con su destreza artística y técnica.

Me inspiran las experiencias de vida y, fundamentalmente, todo lo que despierta un sentido de necesidad. Me gusta expresar emociones fuertes y profundas


Kelvin Okafor reproduce retratos hiperrealistas

Kelvin Okafor es un joven artista nigeriano, maestro del arte del fotorrealismo que vive en Londres desde su infancia. Con un lápiz simple y, a veces, un carbón, Kelvin Okafor reproduce retratos hiperrealistas de una manera extremadamente fiel.

Kelvin Okafor ha dibujado muchas personalidades como  Amy Winehouse, la  Madre Teresa, la Princesa Diana y  Justin Bieber.

Si bien hizo del retrato su especialidad, el joven londinense también representó algunos paisajes y naturalezas muertas.

Cada uno de sus dibujos está acompañado por un video, en el que muestra las diferentes etapas de su trabajo, desde las primeras líneas de lápices hasta el resultado final.

Kelvin Okafor se define a sí mismo como “un artista apasionado por el lápiz, muy interesado en los detalles y la precisión”. Cada uno de sus dibujos requiere entre 80 y 100 horas de trabajo, que ejecuta desde la memoria o desde una foto.


Dibujo hiperrealista de un vaso con agua, paso a paso

En esta oportunidad te ofrecemos un video de YouTube muy práctico con un paso a paso para crear un dibujo hiperrealista de un vaso con agua. Este magnífico video fue creado por Leonardo Pérez Nieto, quien nos inspira y nos invita a poner en práctica las técnicas de dibujo con lápiz de grafito.

Para resaltar el vaso de agua de manera real, el dibujo se realiza sobre papel azul claro para destacar el efecto transparente del vital líquido. En este video también aprenderás cómo dar el efecto natural del movimiento del agua, así como el reflejo que se transmite en el cristal.

Durante la práctica podrás afianzarte sobre la interesante técnica hiperrealista que te permita obtener un resultado tan semejante a la realidad que muchos creerán que se trata de una buena imagen fotográfica.


Dirk Dzimirsky crea retratos hiperrealistas en sus manos

Dirk Dzimirsky nos engaña con el hiperrealismo de sus dibujos. El artista alemán hace retratos que a primera vista se pueden tomar para fotografías, de ahí el otro término para dibujos fotorrealistas. Esta es la forma de cómo Dirk Dzimirsky crea retratos hiperrealistas en sus manos.

Dirk Dzimirsky se embarca en un retrato hiperrealista en respuesta al canon de la belleza contemporánea que muestra constantemente la publicidad, la fotografía de moda y el resto de los medios.

En su técnica, marca con carbón o con un cepillo todas las características que hacen de la belleza y la singularidad de una persona, sus arrugas, sus cicatrices y otras imperfecciones. Un trabajo largo y meticuloso que le puede llevar casi 30 horas lograr de A a Z un dibujo de carbón y de cuatro a cinco veces más cuando se trabaja con pintura al óleo.

El artista alemán no solo reproduce la cara de una persona, sino que le otorga gran importancia a la transcripción de aspectos emocionales. A través de cada golpe, intenta dibujar un retrato tanto físico como psicológico. Dirk Dzimirsky define su enfoque como “figurativo” y “lírico” y se compara con un escritor. Sus marcas son como palabras, y las áreas texturizadas son como párrafos.